Ouka Leele lamentaba que llamarla “fotógrafa” respondía a la “manía” que tenemos de “encasilllar”. Y es que aunque se convirtió en mundialmente conocida por el colorido y la viveza de sus originales fotografías, Ouka Leele era más que una fotógrafa. Hacía fotografías, pintaba, era poeta, hacía performances, componía esculturas... “Me siento cómoda en todas las disciplinas artísticas en las que yo pueda dar algo. Creo que no es importante el medio, sino la finalidad”, reconocía.

En definitiva, era una creadora en mayúsculas. Una artista que este martes, día 24 de mayo, nos dejaba con tan solo 64 años. La artista fallecía en Madrid. “Lamentamos profundamente el fallecimiento de Bárbara Allende Gil de Biedma, Ouka Leele. Fue la fotógrafa más destacada de La Movida. En 2005 fue reconocida con el Premio Nacional de Fotografía”, comunicaba en la noche de este martes, a través de un mensaje en Twitter, el Ministerio de Cultura y Deporte.

Creaciones de las que destacaba el poder de culminarse en un instante. Como sucede en la fotografía. “Es espeluznante como un instante puede mover toda tu arquitectura, un instante que obliga, no invita”, explicaba, al recordar sus orígenes en la fotografía, en una de sus últimas entrevistas que daba, en el diario El Mundo.

Premio Nacional de Fotografía 2005 y Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid, Ouka Leele ponía color por donde iba. Pero, curiosamente, hacía sus fotos en blanco y negro porque consideraba que el color no representaba bien la realidad. Eso si, después las coloreaba hasta la extenuación, en tonos brillantes y llamativos.

Bárbara Allende Gil de Biedma era su nombre original, aunque todos la conocían como Ouka Leele, seudónimo que escogió de una obra del pintor ‘El hortelano’, el cual había creado un mapa de estrellas inventado completamente por él, en donde a una estrella la había llamado Ouka Leele. A la artista le fascinó el nombre y, desde ese momento, lo tomó para ella.

Bajo este nuevo nombre de estrella se convirtió en uno de los rostros más carismáticos de la movida madrileña, con una serie de obras a las que catalogó de ‘Posmodernidad’. Época en la que, además, colaboró con otros rostros de esa destacada época de nuestro país como: Pedro Almodovar, Julio Medem, Paloma Chamorro, Rossi de Palma, Radio Futura...

Comenzó estudiando la carrera de Bellas Artes pero dejó la carrera para aprender piano y fotografía. Al principio vendía sus fotos coloreadas por los mercadillos de Madrid. Después comenzó a introducir objetos en sus retratos: un pulpo, limones... Surrealismo en estado puro. Apasionada de las formas, de la fotografía de composición en la que cada detalle era importante.

Logró alzarse como una referente de la cultura Pop. Sus obras se llevan exponiendo desde los años 70 en París, Londres, Tokio, Tel Aviv, Pekín, Buenos Aires, Nueva York... Además de tener algunas de sus obras en instituciones como el Museo Reina Sofía, la Fundación La Caixa o la Colección ARCO.